Interpretación fotográfica

Hace un par de semanas me contactó alguien para que lo asesorara sobre la interpretación de algunas fotografías de Manuel Álvarez Bravo; Don Manuel, fue un gran fotógrafo mexicano que, a lo largo de su carrera, se convirtió en un icono de la fotografía a nivel mundial.

La petición me causó agrado; primero por el hecho de ser un tema que me apasiona, y segundo por tratarse de una de las personalidades del mundo fotográfico que más admiro. Pero esto también me llevo a pensar en el grado de responsabilidad que adquiría al comentar, tan importante obra, a una persona que apenas se acercaba al conocimiento de Don Manuel.

Entonces me preguntaba ¿que es lo que debería de decir?, ¿hacer un análisis muy sesudo tal vez?... después de pensar en varias posibilidades me di cuenta de que la mejor manera de comentar la obra era acercándome a esta como comúnmente lo hago, dejando atrás cualquier pretensión de análisis complejos, de interpretaciones rebuscadas que no vienen al caso, pues cuando uno esta realizando la toma fotográfica es en lo que menos se piensa.

Yo creo que Don Manuel veía e interpretaba el mundo que lo rodeaba de una forma muy particular, más allá de manejar conceptos o ideologías complejas, evidenciaba lo común de la vida y los acontecimientos con un ojo estético sin igual, buscaba los motivos en su deambular por la vida y tenia esa mirada con la que descubría lo que la mayoría de la gente pasaba por alto. Los lugares comunes adquieren magia y los envuelve en una esencia que los hace únicos, las simples personas se convierten en personajes que adquieren una personalidad definida, los sentimientos y emociones son capturados en esos haluros de plata que magistralmente son expuestos a la luz y que a través del tiempo nos recuerdan nuestra efímera circunstancia, lo fugaz de la vida.

Algo que se debe de considerar de esta obra es que no se puede tener una sola interpretación, estas imágenes tienen múltiples vías para llegar al mensaje transmitido y este depende del propio espectador, de la carga cultural que lleva consigo, lo que es evidente para uno, para otra persona es muy difícil de percibir. A la persona que ayudé, le hice hincapié de que, por cuestiones culturales y de formación, para mi esta obra es muy cercana, los referentes son inmediatos, no así para ella. Para resumir, si te acercas a una obra, cualquiera que esta sea, tienes que preguntarte más allá de lo que el autor trató de decir, es ¿qué percibes ante lo que estas viendo?, y posteriormente tratar de entender las circunstancias que rodearon e hicieron posible la obra.

más sobre Don Manuel:
Enlace 1, enlace 2, enlace 3, enlace 4.

Música: "Arroyo" del Álbum Pathways del grupo California Guitar Trio

Galería fotográfica

Acaban de subir a la red una serie de galerías fotográficas de las exposiciones que tiene la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y cuyo archivo se denomina Fototeca Nacho López.
Este acervo fotográfico es uno de los más importantes que existen sobre el indigenismo en México y me congratulo en ser uno de los muchos fotógrafos que cuentan con una exposición en estas colecciones. En esta Fototeca existen trabajos de grandes fotógrafos como Nacho López, Juan Rulfo, Carl Lumholtz, Agustín Estrada, Mariana Yampolski y mucho más.
La exposición que tengo en dicha Institución se llama "Cañeros, buscando la vida" y corresponde al trabajo que realicé con cortadores de caña de la montaña de Guerrero que migran a las zonas azucareras del estado de Morelos para poder subsistir todo el año con el salario, que a lo largo de la temporada de Zafra, van percibiendo por el arduo trabajo que realizan.

Pueden ver la exposición en este enlace: Cañeros: buscando la vida

Música: "Chi'tatic aiabaic" del grupo de rock Tzotzil Sac Tzevul del Álbum "De 'El costumbre' al Rock" de varios grupos de rock indígena de México

"Sac Tzevul” (Expresión que se refiere al trueno y al relámpago juntos)
Pueblo tzotzil-mestizo.
Integrantes: Damián Guadalupe Martínez Martínez, Enrique Román Martínez Martínez, Otto Anzures Dadda, Juan Ramírez Fermín.
Instrumentos musicales: Dos Guitarras Eléctricas, un violonchelo, un violín, una Batería (acústica), silbatos, voces.
Lugar de origen: Zinacantán, Chiapas.

Al considerar que el rock tzotzil es una alternativa viable para enfrentar las influencias artísticas y musicales, sin perder su identidad, además de romper con la imagen turística del indígena, demostrando así, “que también somos seres humanos”; Damián, Otto y Enrique deciden formar un grupo en agosto de 1996, el cual deciden llamar “Sac Tzevul”, expresión en tzotzil, que en español se refiere al trueno y al relámpago juntos, “como símbolo mágico, que ha trascendido por varias culturas indígenas de América, relacionándolo con el fuego o la serpiente, además de ser un elemento resonador de importancia en la música indígena, como la manifestación del poder de los dioses.” El grupo Sac Tzevul, nace con la idea de trascender las fronteras “que tanto en la música como en el idioma nos marca como descendientes indígenas”; y son claros al afirmar que su música es “una buena forma de decirle al mundo que los indígenas estamos presentes en los cambios y retos que la sociedad moderna nos impone con la clara convicción de no perder nuestra identidad". Influenciados por su música tradicional, los rezos de los templos, la pureza y el sentimiento humano que trasmiten, este grupo decide tocar rock en tzotzil y lo que ellos denominan música tzotzil contemporánea, la cual nos explican, toma una rama de ritmos variantes que se han retomado de pueblos de todo el mundo, fusionados entre si y aplicándola a su entorno. Lo cual se ve reflejado en una dotación que se antoja muy interesante, pues más allá de la básica y típica dotación de guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, que se utiliza en el género del rock el grupo “Sac Tzevul” agrega en ocasiones instrumentos interesantes como una guitarra tzotzil de 12 cuerdas (metálicas), tambores, y violoncelo."

Para el ocio

Como no he tenido tiempo de postear últimamente, retomo un par de actividades de dos blogueros amigos:

123, 5, 3...

Esta del blog de Carpe diem, consiste en lo siguiente:

-Toma el libro más cercano que tengas a la vista

-Abre el libro en la página 123

-Encuentra la quinta frase

-Postea las siguientes 3 frases en tu blog junto con estas instrucciones.

¡No te atrevas a buscar un libro “cool” o “intelectual” en la biblioteca! ¡Ya sé que pensabas en eso! La primera instrucción dice sólo que sea más cercano.

el resultdo fue el siguiente:

-Porque en ese momento me daba cuenta de que, al ver a Sibilla, yo simplemente había vuelto a dar vida a un camafeo de mi infancia.

-A lo mejor fue lo que hice cuando la encontré por primera vez: pensé en ella enseguida como objeto de amor porque objeto de amor había sido esa imagen.

-Luego, cuando volví a encontrarla tras el despertar, nos atribuí a nosotros dos una historia que era sólo la que anhelaba cuando llevaba pantalones cortos.

Del libro "La misteriosa llama de la reina Loana" de Umberto Eco.

Un pequeño ejercicio de memoria...

este viene del blog de la Prófuga y se trata de contestar a las siguientes preguntas:

1. ¿Qué estabas haciendo durante el terremoto de 1985?
Estaba manejando sobre el periférico, a esa hora iba hacia la universidad, el auto se deslizó hacia un lado y pensé que se había reventado una llanta, me detuve y pude ver como se movían los postes de luz, parecía como si bailaran un slam.
Fui uno de los tantos voluntarios y me desaparecí como unos dos o tres días, trabaje en la roma y principalmente en el edificio de residentes en el centro médico, desde ahí se veía el de gineco obstetricia y nos enterábamos en cuanto sacaban a uno de los bebes vivos. Esos días fueron muy extraños, trabajabas sin descanso y no sentías el cansancio, seguías y seguías aunque el olor a muerte te rodeara. Cuando por fin regresé a casa, en cuanto me vio mi madre suspiro de alivio, me dio de comer y me preparo el baño. Parecía un fantasma, estaba cubierto totalmente de polvo, como si me hubiesen vaciado encima un costal de harina. recuerdo que al regreso, la gente me miraba de forma muy particular, como con respeto.

2. ¿En dónde estabas cuando sucedieron los ataques del 11 de septiembre?
Estaba en mi oficina en el trabajo, el director-dueño de la empresa tenia encendido su televisor y estuvimos viendo la transmisión, vimos como se estrello el segundo avión

3. ¿Cómo te enteraste que habían asesinado a Paco Stanley?
Por la televisión, no dejaban de pasara una y otra vez la noticia.

4. ¿Cómo y cuándo supiste que habían asesinado a Colosio?
En el noticiero de la noche de ese mismo día, estaban transmitiendo la nota del atentado y anunciaron que ya había fallecido.

5. ¿En dónde y cómo recibiste el año 2000?
Como de costumbre con la familia, nada fuera de lo común. No soy muy afecto a las celebraciones de fin de año, no desbordo algarabía en esas fechas.

Bonus: ¿Qué estabas haciendo cuando te enteraste de la muerte del Papa?

esta en realidad no me acuerdo, realmente no recuerdo... mmmmmmmm, y eso que no tengo un amigo alemán.

Pues ahora no le paso la estafetsa a nadie, el que guste y tenga un poco de tiempo libre adelante.

Música: “Rain maker” del disco Charming snakes de Andy Summers

"LA FOTOGRAFIA: DOS MODOS DE VER LAS COSAS"

La fotografía, durante más de 150 años, ha sido un medio de expresión y comunicación que abarca desde el simple hecho informativo, como podría ser la fotografía que ilustra un reportaje en una revista o un periódico; hasta la fotografía de autor, que conlleva ideas o conceptos más complejos que necesitan una interpretación del espectador.

Joan Costa en su libro "La fotografía: entre sumisión y subversión", nos habla de dos actitudes que puede tomar el fotógrafo ante su obra; por un lado la sumisión visual, en la cual la función se subordina para llegar a ser meramente re-productora o re-presentadora de lo que ya hemos visto; por otro la subversión fotográfica, que es el acto de ver "otras cosas" o ver "de otra manera”.

Desde los primeros años de la invención de la fotografía, la imagen se hacia por la imagen misma, influenciada en gran medida por la pintura, y por lo tanto, no podía decirse que era una representación de la realidad sino más bien una interpretación hecha previamente de la misma. Con el paso del tiempo, esta actitud va cambiando hasta convertirse en un acto de sumisión visual en la cual solo podía referirse a lo que se reproducía, tal es el caso de la fotografía comercial, el simple recuerdo de un viaje, la reproducción masiva de retratos y de postales, entre otros.

Pero no todos los fotógrafos se rindieron ante esta sumisión visual y buscaron en la fotografía, no una forma más de ver lo ya visto sino, la forma de llevar un concepto más amplio con su manera de percibir el mundo y de interpretarlo en vez de copiarlo.

Un ejemplo claro es el de Mario Giacomelli, que se le considera en su natal Italia un narrador de la tierra pues en sus trabajos conjuga instantes privilegiados, llenos momentos de plenitud, de asombro, de sorpresa; en los cuales logra una abstracción en su trabajo que puede ser interpretado en múltiples vías. En su obra se puede ver, entre otras cosas, la fusión de el hombre con el drama del trabajo formal; sus paisajes no son un reflejo de lo que uno pudiese ver en un simple paseo por la campiña, el nos muestra imágenes de una fuerza en las que el objeto de nuestra visión es un campo, agitado por los poderes del hombre en su lucha con la naturaleza para transfigurarla y arrancarle de las entrañas el fruto de vida y de energía que necesita. Giacomelli busca signos en la tierra, señales que prueben el paso del hombre sobre la superficie de este mundo, busca contrastes y abstracciones en el blanco y negro, que denoten las huellas que va imprimiendo en su paso por la tierra.

En este acto de interpretar al mundo y dar la visión particular que se tiene; surgen otros fotógrafos -que en esta vorágine de imágenes que exigen una lectura instantánea, absorbidas y reconfiguradas por el consumismo, y por lo tanto, en las que no se puede confiar- como Hiroshi Sugimoto, que exige de su espectador una observación paciente para revelarnos poco a poco el mundo sin intentar definirlo, nos hace entrar en un ejercicio de intensa percepción. Ante su aparente sencillez, exige un esfuerzo de interpretación y de conceptualización por parte de quien observa para leer entre líneas, para encontramos un universo de sensaciones y de sentimientos de soledad, frialdad, quietud y melancolía por que estos espacios inmensos nos hacen tomar conciencia de la presencia del hombre ante su propia ausencia.

La ausencia en la fotografía es la conceptualización de una presencia que no se margina, sino que lucha y se impone por si misma, surge de la nada, habla y se envuelve en el misterio de la lejanía para salirnos al encuentro y posarse a nuestro lado, para acompañarnos por el intrincado laberinto de la existencia, y en su momento, darnos cuenta de nuestra fugacidad.

"...donde la imagen, como fragmento, no reproduce de modo evidente una realidad, donde la palabra ya no hace inequívocamente referencia a una determinada cosa, sobre la que se habla, ahí la imagen y la palabra sólo rememoran una ausencia..." *

Jochen Gerz en la búsqueda de sí mismo en las imágenes, dice que aunque dentro de las imágenes que como fotógrafos hacemos no aparezcamos, estas son un reflejo de quien las hace, se parecen a nosotros. Con esta reflexión nos percatamos de la necesidad de trasformar nuestro interior en mensaje de nosotros mismos, de mostrar la concepción que tenemos, de lo que somos, de exteriorizarnos.

Analizando esta faceta de la fotografía y al hecho de que a los fotógrafos se les ha condenado como simples reproductores de la realidad, y no se les ha dado el crédito de conceptualizadores y pensadores que buscan de muchas formas llegar a una interpretación del mundo; nos damos cuenta de que el trabajo fotográfico puede variar en estos dos sentidos.

Muchas veces la practica profesional exige una sumisión visual, en aras de la transmisión de un mensaje determinado; la captura del momento histórico como registro particular de los acontecimientos o como la simple memoria cronológica. Pero en cuanto a la propia necesidad de manejar conceptos más profundos, nos adentramos a una forma de percepción distinta que nos lleva a la captura de conceptos en imágenes, esta es la subversión fotográfica, en la cuales se descubre el interior del hombre que crea su propia forma de ver el mundo, y captura con esa visión una parte del entorno que solo se puede ver a través de los sentimientos y no de los simples sentidos.


Música: "Under the sun" del Álbum Radiation del grupo Marillion


Más sobre Mario Giacomelli:
1 y 2 .
sobre Hiroshi Sugimoto:
1 y 2.
sobre Jochen Gerz:
1.

BIBLIOGRAFIA:

-COSTA, Joan. "La fotografía: entre sumisión y subversión".
México: Trillas: SIGMA, 1991.
-MOLINA, Mauricio. "Mario Giacomelli, narrador de la tierra".
LUNA CORNEA. México,1995.Numero 6.Pals. 109-113.
-BROUGHER, Kerry. "HIROSHI SUGIMOTO: recuerdos en blanco y negro".
LUNA CORNEA. México,1995.Numero 6.Págs. 68-75.
-* WAGNER, Thomas. "LIFE AFTER HUMANISM": trabajos de fotografía y textos
de Jochen Gerz. HUMBOLD. República Federal de Alemania,1993.Número 111
Págs.36-39.Tr. Dr. José García.

Meme, pero ahora musical

Aprovechando el viaje ,y este asunto de los Meme's, retomo ahora uno que hice en el blog de Carpe Diem hace ya unos meses.
Se trata de escoger tu grupo o artista favorito y a partir de los títulos de las canciones responder a unas preguntas. en mi caso es lo siguiente:

Grupo Marillion

¿Eres hombre o mujer?: King.
Descríbete: This strange engine.
¿Qué sienten las personas acerca de ti?: The answering machine.
¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Seasons end.
¿Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente?: Made Again.
¿Dónde quisieras estar ahora?: Under the sun.
¿Cómo eres respecto al amor?: If My Heart were a Ball it would Roll Uphill.
¿Cómo es tu vida?: Jigsaw.
¿Qué pedirías si tuvieras un solo deseo?: Live forever.
Escribe una cita o frase sabia: Hope for the future.
Ahora despídete: Goodbye to all that.

Ahora le devuelvo la bola a Prófuga e incluyo en esto a Esquizzo, Piroclasto y Asco (aunque se que no le agradan mucho estos rollos).

Meme

Ahora toca el turno a desarrollar este meme por una invitación a hacerlo de mi amiga Prófuga, tengo que escribir 5 cosas que no sepan de mí; paso a cumplir con la tarea:

1.- Me cuesta mucho trabajo empezar una tarea o actividad que no me agrade del todo, o si no siento que sea el momento adecuado para ello, digamos que tengo la percepción de que me falta la inspiración; puedo darle vueltas al asunto varias horas, y si no es muy urgente, hasta varios días.

2.- La lectura por obligación nunca se me dio, por tal motivo le tuve aberración a ésta actividad durante muchos años, actualmente la disfruto mucho, y a comparación de antes, soy un ávido lector. La media de libros que leo al año esta por los 16, si tuviese más tiempo serían muchos más.

3.-Soy sumamente reservado y es difícil que la gente tenga conocimiento de mi, evito las platicas personales, además el entrar en debate sobre religión o política; considero que no tiene caso tratar de cambiar las ideas de ciertas gentes y no permito que traten de cambiar las mías. También soy bastante tímido, aunque exteriormente se aprecie lo contrario, por lo cual tuve largas temporadas en las que estuve solo o en una relación que no me llevó a nada.

4.-No soy aficionado al fútbol (lo cual agradece mi esposa) y detesto el fanatismo hacia algún equipo como el que profesan bastantes personas en el mundo; si llego a ver algún juego es durante "El Mundial" y no completo.

5.- Me encanta la buena comida y sobre todo los sabores fuertes, aunque eso no quiere decir que tenga aberración por otro tipo de comida. Puedo comer cualquier cosa y en cualquier lugar, digamos que soy de estómago universal, las vísceras como el corazón, el hígado, la panza (estómago), las tripas, los riñones, el bofe (pulmones) etc, me encantan bien condimentados; aparte de las delicias culinarias de mi tierra como los Escamoles (huevos de hormiga), Chinicuiles (gusanos rojos del maguey), Gusanos de maguey, Acociles (una especie de camarón de río), Chapulines, etc, no dejo de disfrutarlos cuando hay oportunidad.

Este último punto a muchos les sorprenderá pero es una ventaja poder comer de todo, más cuando se viaja, pues no tienes problemas para encontrar que comer.

Siguiendo la mecanica de esto, ahora me toca designar a varias personas para que lo realicen, si es que así lo quieren. Tratando de no repetir a alguien que ya lo haya hecho, me gustaría invitar a hacerlo a Romina, Alemama, Café cortado, Maicol y Enrique.
Reitero que es a voluntad.

Música: "Song within a song" del Álbum Moonmadness del grupo Camel.

Havana Club 15 años

Ahora me gustaría hablar un poco sobre bebidas; yo no soy muy afecto a estas en el sentido de que se me haya hecho un vicio el consumirlas, pero si me gusta bastante disfrutar de una buena bebida y paladearla tal y como se debe.
En general me gusta el vino tinto y por obvias razones el tequila, pero no cualquier tequila. El oporto es muy de mi agrado y me encanta el Royal Oporto Tawny 40 años y del cual tengo una botella que la voy dosificando.
Por otro lado el ron no ha sido totalmente de mi gusto y solamente los buenos rones son los que llego a consumir como por ejempo el Flor de caña 15, Nicaragüense; el Matusalem gran reserva 15 años, original de cuba y que ahora se produce en Santiago, República Dominicana; y tambien el Pampero, que es Venezolano.
Resulta que ha llegado a mis manos un ron escepcional, un Havana Club Gran Reserva 15 años, uno de los más dificiles de encontrar pues se produce muy limitadamente. Buscando en la red he encontrado que se vende entre 142 y 186 Libras esterlinas la botella, enm diferentes tiendas en línea; lo mejor de todo es que esta botella no me ha costado ni un centavo, y en una buena ocasión sera degustado, Salud.

Música: "So sincere" del Álbum The power and the glory del grupo Gentle Giant

En receso

Tiene tiempo que no he posteado nada en este pequeño espacio, el final de año trajo consigo una carga bastante fuerte de trabajo, terminar los proyectos, el cambio de gobierno y autoridades en el trabajo, el empezar a generar información para una nuevo programa que en breve se dará a conocer.
El hecho es que no tuve tiempo ni cabeza para escribir como tampoco para participar en los blog´s amigos que visito y que he tenido descuidados; afortunadamente este ajetreo no se alargo dentro de periodo vacacional de fin de año y del cual he aprovechado a placer, tanto que no he tocado la computadora salvo en muy contadas ocasiones.
Este tiempo, aunque muy familiar, siempre me ha dado cierta melancolía desde que era muy joven. Nunca ha sido una época de alegría desbordante sino más bien un compás de espera, una zona neutra.
Muchos hacen un balance del año, de los logros y los nuevos objetivos a realizar, si me pongo a pensar en eso no llego a vislumbrar exactamente si lo realizado me es del todo grato o si solamente llego a cubrir de cierta manera con lo esperado; y esto viene a colación por que muchas veces haces proyectos en conjunto y si todas las partes no trabajan de forma profesional todo tu trabajo se va por el desagüe. Durante este año que recién concluyo y el anterior, trabajamos para publicar un libro sobre el Programa de Atención a Jornaleros Agrícolas en el cual formo parte del equipo, yo siempre manejé que este tipo de proyectos es de un proceso de 2 años para obtener la calidad que se requiere y por la temporalidad en que se debían hacer los registros fotográficos, que en su mayoría me correspondió realizarlos, desafortunadamente siempre se hicieron las cosas a la carrera, las salidas se tardaron en autorizar, el material de los dos primeros viajes se perdió por cuestiones tan inverosímiles como la decisión de una persona del área administrativa que no envió el material al laboratorio que solicite por que tenían un proveedor que les daba crédito, el resultado, todas las diapositivas perdidas por químicos contaminados.
Para no hacer el cuento largo, después de todo el trabajo de redacción, revisión , ajustes, selección de fotografías y diseño editorial; el libro estaba listo para irse a prensa previa digitalización de todas las fotografías, hasta ahí todo iba bien y este último tramo lo supervisaría otra área, pero con el entendido de que yo revisaría el procesado y la prueba de impresión. El hecho es que nunca me consultaron y mandaron a imprimir; cuando por fin apareció el resultado, arrrrggghhh, quería tirar el libro a la basura, la digitalización era pésima y todo el esfuerzo no valió nada. En fin...

También me quedo con una larga lista de proyectos que, como siempre, se han quedado a dormir el sueño de los justos esperando una mejor ocasión para despertar y hacerse realidad; pero eso ya lo iré viendo este año y seguiré en este espacio esperando que les agrade lo que se me vaya ocurriendo poner. Por lo pronto estaré de vacaciones hasta el 8 de enero.

Música: "Walk on the ocean" del Álbum Fear del grupo Toad the wet sprocket

Introspección

Hace como diez años tome un taller de Cine Experimental: "Películas Hechas a mano"en el Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, lo impartió Naomi Uman y este fue el resultado del taller. La verdad me divertí muchisimo y el proyecto, aunque pequeño, lo edite y se quedo enlatado durante muchísimo tiempo. Acabo de reencontrarlo en una vieja cinta de VHS y lo comparto con ustedes.

Puro, total y absoluto...Rock and roll.

Una frase que encierra un gran significado para los muchos iniciados en el culto de la "idea musical", un forma en que toda una generación se acercó a la música y a una manera de ver, sentir, oír y hasta oler el Rock and Roll.

Solo algunas cosas, verdaderamente grandes, llegan a marcar la vida: posiblemente un movimiento social o cultural, una tendencia de la moda, algún grupo o artista en específico; tal vez alguna película o algún genero literario, musical o cinematográfico pueden lograrlo; pero difícilmente una estación de radio.

Durante 12 años, 150,000 watts de potencia inundaron la frecuencia modulada en los 100.9 MHz, 24 horas al día y 24 horas a la noche; quienes vivimos esa época, sabemos el valor intrínseco de estas palabras, esta forma especial de conocer y disfrutar la música, pero no una música cualquiera, no los éxitos del momento o el grupo con el sonsonete en turno que hacia bailar a las masas, era la música que marcó y sigue marcando la diferencia, esa música que no tiene frontera en el tiempo.

“Dream on; sigue soñando, no dejes de soñar. Sueña; sueña hasta que tus sueños se hagan realidad. Original del álbum presentación, pero reconocida hasta Rocks, 1976. Exaltación Onírica. Idea musical: Aerosmith.”

Nunca como en esos años la música tuvo significado; perdido en un mundo sin ella, bombardeado por todas partes por una constelación de pseudo artistas y sin una guía musical definida, aunque mi padre me acerco a los Beatles, los Doors, algo de los Kinks, Wes Montgomery y, sin saberlo el, a Emerson Lake And Palmer entre muchos otros; pero a excepción de los pocos momentos que convivía con el y escuchaba esta y mucha otra música, no tenía ningún referente de las tendencias y de la música que se generaba en esos años.

Como un oasis, en 1984 nace esta estación y con ella La idea musical, desde un principio se destaco de las otras radiodifusoras por la programación que desarrollaron. Un sinfín de grupos de rock sonó en el espectro radial; desde el progresivo hasta el glam; del heavy al rock pop, y pasando por todos y cada uno de los géneros que componen este movimiento musical.

Fueron los que se atrevieron a programar salsa los sábados y tener un programa de Regea, entrarle al rock en español y ser los impulsores del rock Méxicano, al abrir sus espacio a los grupos nacionales pidiéndoles sus demos para transmitirlos. Recuerdan al grupo de Los Caifanes después transformados en los Jaguares?, pues en rock 101 sonó por primera vez su demo “Matenme por que me muero” y a partir de ahí se dio el despegue de su carrera.

Contaban con programas con diferentes locutores a lo largo del día y ya entrada la noche; los sábados también escuchabas la los locutores y siempre habíamos radioescuchas sigueindolos y como olvidar los domingos de Idea Musical, programación de rock muy selecto con sus inolvidables viñetas.

"Just Like A Woman, Como Una Mujer finges, haces el amor como una mujer y padeces como una mujer, pero te rompes como niña. Del pico más alto de la creación Dylaniana 1966, Blonde On Blonde; Idea Musical: Bob Dylan"

"Otro del rumbo de allá! quinteto contemporáneo en sabor pop de ritmo rico portero de noche album y canción presentando desde España, Circulo vicioso"

Y como olvidar los aniversarios de la estación, recuerdo vivamente el del 89, el paso de una década a otra, haciendo una encuesta de los 101 mejores álbumes de los ochentas y las 101 mejores rolas de esta década que terminaba, el conteo final hasta llegar a los que se consideraron los mejores, y la grandiosa ocurrencia de transmitir durante 24 horas la canción más solicitada en la estación; imaginen 24 horas de "Stairway to heaven" de Led Zeppelin y por increíble que parezca al siguiente día la volvíeron a pedir.

"Hiper-inspiración en una obra atemporal, creada a la altura del vuelo nocturno con trascendencia pesada; producción Jimmy Page..Stairway to heaven..escalera el cielo, voz de una generación belleza estética...idea musical..Led Zepelin."

Desafortunadamente esta estación desapareció, dejó su espacio en la Frecuencia Modulada, quedando huérfanos miles de oídos que aún el día de hoy la siguen extrañando.

Música: "Stairway to Heaven" del Álbum sin título del grupo Led Zeppelin

Información sobre Rock 101